Weblog de Natalia

Hace un rato hojeando el portal de El Correo Gallego www.elcorreogallego.es, he encontrado una noticia que habla sobre los museos y su nuevo papel, puesto que ya no son lugares donde se amontonan piezas artísticas sino que también se exponen otras con motivos diferentes. En mi opinión, el artículo invita a uno a reflexionar acerca de la misión de estos centros. Por si alguien quiere leer el artículo en su totalidad ahí va la noticia, que ni más ni menos lleva por nombre "Caos en los museos".

"Hasta hace poco tiempo, los museos eran grandes almacenes donde se apolillaban viejos recuerdos del pasado. El desarrollo económico y social, ha traído novedades como las políticas culturales y aún el insaciable turismo entorno al arte.
La vocación de los centros de arte de mejorar su oferta y atraer más visitantes, junto a una innegable preocupación intelectual, ha permitido mejorar entre otras cosas, las formas en que se exponen o exhiben o narran las artes.

No son ya los museos contenedores cronológicos, si no que los actuales centros de arte, muestran sus obras con criterios nuevos y efectivos. Uno de los primeros en ordenar sus colecciones por índices temáticos fue el Kröller Müller de Holanda; también la célebre Tate Modern de Londres arreglaba sus salas por leitmotivs. Ahora le llega el turno a los espacios contemporáneos en España, para muestra la exposición El fuego bajo las cenizas, del Valenciano Instituto de Arte Moderno. Y también el Centro Pompidou y el Palais de Tokio en París, muestran respectivamente Big Bang, destrucción y creación en el arte del siglo XX; y Translation. Las tres exposiciones son ejemplos de un nuevo modo de enseñar arte, con fundamentos literarios e intelectuales, profusión de técnicas y ensalzamiento de la tecnología junto al ingenuismo de lo primario.

De Picasso a Basquiat. Ordenar el arte del siglo XX sobre la plantilla de las creaciones iconoclastas que reivindican el trazo ingenuo y la memoria involuntaria de la estética de lo innato, es lo que propone el IVAM. Obras del Picasso más libérrimo, Dubuffet, Richier o Soutter, en estado puro, trazan un camino quebrado hasta el graffitismo declarado de Basquiat. Es ésta una ordenación de la secuencia expositiva cargada de estupor y novedad. Una nueva mirada con matices, al siglo de las vanguardias.

Big Bang. Es una experiencia inédita que se agrupen bajo ocho epígrafes, a su vez fragmentados en secciones, las creaciones del siglo pasado. Sobre todo cuando los apartados no se refieren a los –ismos, a las grandes guerras o a los soportes o texturas. La exposición está concebida a partir de la idea de expansión continua de las formas y de las fuerzas creacionales, desde un centro amniótico perdido, hasta cerrar el círculo con la muerte. Este big bang, es la onda expansiva del arte que buscó y encontró para renacer al fin del milenio. Desde Warhol a Niki de Saint Phalle, desde Malevich a Dalí, de Bill Viola a Ron Aarad, todos ofrecen creaciones a este nuevo cómputo del tiempo, el espacio y el saber.

‘Translation’. La muestra surge de la colaboración entre el coleccionista de arte contemporáneo de origen griego Dakis Joannou y el dúo de diseñadores gráficos Michael Amzalag- Mathias Augustyniak, conocidos como M/M (París). Éstos junto a los artistas, crearon una secuencia expositiva, con el leitmotiv de la translation. Término, cuyo significado es en francés, trasladar de un sitio a otro y en inglés traducir de un idioma a otro. Los artistas de la Collection, fueron convocados por el peculiar tratamiento de la traducción-traslación en sus obras, en las que combinan sus culturas de origen con las corrientes globales. A su vez las obras fueron puestas en diálogo con los signos, carteles y creatividad pop de M/M (París). La interesante exposición reúne trabajos, entre otros, de Vanessa Beecroft, Takashi Murakami y Jeff Koons. Es loable que las artes y, en su nombre las instituciones mantengan, la voluntad y la resolución de convocar memorables citas culturales. Sean adictos a las artes".