Weblog de Natalia

Acabado ya el 2º proyecto de Nuevas Tecnologías empezamos la recta final, pues queda poco más de un mes para que terminen las clases... ¿Qué rápido pasa el tiempo! Bien, nuestra tarea ahora es crear nuestro propio portafolios personal. Ayer por la tarde estuvimos "explorando" y visitamos varios sitios web donde pudimos escoger nuestras plantillas favoritas. DEspués de ver varios ejemplos de portafolios, que no modelos, hicimos una pequeña "práctica".

Ésta consistía en empezar a dar nuestros primeros pasos son el portafolios: dándole un nombre, poniéndole una imagen, etc. Es decir, personalizando lo que sría la primera página, el índex.

Bien, una vez dicho esto, os diré lo que yo entiendo por portafolios. Un portafolio es una colección de evidencias que, no solamente resumen el trabajo académico de un estudiante, sino que explicitan procesos de aprendizaje individual, describen procesos metacognitivos individuales y procesos socioafectivos grupales, presentan juicios de evaluación acerca del desempeño integral, valoran el logro de objetivos y el desarrollo de competencias y establecen metas futuras de desarrollo personal y profesional. De acuerdo con Paulson, Paulson y Meyer un portafolio es "una colección intencional de los trabajos de un estudiante, la cual exhibe sus esfuerzos , sus progresos, y sus logros en una o más áreas.

Por si queréis saber más, os diré que la utilización del portafolio de aprendizaje, como eje alrededor del cual se planean, organizan y ejecutan las actividades de enseñanza y aprendizaje en la educación superior, ha cobrado importancia en los últimos años. Un buen número de experiencias han sido descritas, evaluadas, e investigadas en diferentes escenarios educativos, señalando algunos resultados significativos en el desarrollo tanto de procesos metacognitivos como de aprendizajes significativos en los estudiantes. En esta ponencia se narra una experiencia de aplicación del portafolio de aprendizaje en el desarrollo de un seminario de pedagogía, realizado con estudiantes vinculados a programas de formación docente, a nivel de pregrado, que cursaron séptimo y octavo semestre en programas de educación, en la Universidad del Tolima, durante el semestre académico A del año 2002. En esta exposición, se identificarán algunos logros alcanzados por los estudiantes, los cuales se ilustrarán en el texto a través de algunas narraciones. Igualmente, se establecerán ciertos fundamentos teóricos que sustentan el uso del portafolio de aprendizaje, y se describirán algunos resultados de su utilización. Es necesario diferenciar, de antemano, dos tipos de portafolio: el del estudiante, el cual se denomina portafolio de aprendizaje, y el portafolio del profesor, el cual se identifica como portafolio de docencia o del docente. En el proyecto de aula titulado "El portafolio: una estrategia didáctica para promover la reflexión en la práctica docente universitaria", al cual se hizo mención anteriormente, se desarrollaron paralelamente los dos tipos de portafolio y se realizó evaluación sobre los mismos. En esta ponencia solamente se hará referencia al portafolio de aprendizaje.

El uso del portafolio de aprendizaje es el resultado de una acción planeada por el docente y acordada con los estudiantes, con fines de formación específicos, y con una clara intencionalidad educativa. Por otra parte, la selección de los trabajos que un estudiante presenta en su portafolio es una actividad intencional, realizada con propósitos específicos y criterios definidos. El portafolio es una evidencia de los procesos de autorreflexión del estudiante. Una sola reflexión personal de un estudiante sintetiza algunos logros, frutos de procesos reflexivos. El portafolio es una herramienta que permite valorar, autoevaluar y evaluar tanto procesos como resultados del aprendizaje de los estudiantes. Al demostrar su trabajo, el estudiante no solamente provee información acerca de la calidad y cualidades de su trabajo, sino que materializa la evidencia de su progreso. Bajo esta consideración, la evaluación del portafolio es un proceso permanente que permite rediseño, re-elaboración, y re-evaluación. En este sentido, el portafolio empodera a los estudiantes para expander continuamente sus metas y mejorar su trabajo, y les permite señalar, entre otras, las siguientes funciones evaluativas: demostrar el dominio de los estudiantes en importantes temas de un curso o programa, proveer información acerca de las maneras como se ha desarrollado y ha evolucionado un trabajo asignado, ligar experiencias y logros dentro y fuera de la clase, identificar patrones emergentes de interés cognitivo y social tanto a nivel individual como grupal, implementar más efectivamente los proyectos de aula, señalar las condiciones bajo las cuales las estrategias de aprendizaje personal y grupal son o nó efectivas, y mejorar la capacidad de los estudiantes para adaptarse al ritmo de trabajo de un curso. De igual manera puede considerarse que a través de la utilización del portafolio, la evaluación que realiza el docente es diseñada con propósitos definidos que tienen como elemento fundante la valoración del progreso del estudiante, la identificación de sus dificultades, esfuerzos y logros, y la animación para estimular la reflexión del estudiante sobre si mismo y sus procesos de aprendizaje y desarrollo. Las consideraciones anteriores permiten establecer, y en concordancia con los principios de aprendizaje constructivo planteados por Vygotsky, que el portafolio es un mediador para comprender procesos personales conscientes que transforman el funcionamiento y los esquemas mentales, promueven procesos de autonomía cognitiva, y desarrollan cambios de orden valorativo y social.

Este fin de semana pasado el Gobierno presentó las actividades de los museos y colecciones públicas de la ciudad de Vigo que se celebrarán con motivo del Día Internacional del Museo,según leí hoy en una noticia en el Metro. De esta manera, dede mañana martes hasta el sábado 21 los museos de la ciudad vivirán jornadas de puertas abiertas y acogerán actividades informativas y culturales, concursos, charlas, talleres y visitas guiadas. Particularmente, estoy de acuerdo con esta iniciativa porque además de dar a conocer los cambios que experimentaron los museos se difunden también las obras artísticas que éstos albergan.

Por lo poco que vi en televisión este fin de semana, se llevaron a cabo iniciativas similares con éxito en ciudades europeas como París, Londres o Roma. Por desgracia, yo sólo he estado de vacaciones en París, el verano pasado, pero una vez allí ni siquiera me pensé dos veces entrar en el Louvre porque era uno de los objetivos del viaje, además de visitar la característica Torre Eiffel,la catedral de Notre Dame,los campos Elíseos... Quizás lo que más llame la curiosidad de los visitantes sea su gratuidad, aspecto importante porque la cultura debería estar al alcance de todos y aunque el billete de entrada no sea excesivamente caro, lo cierto es que alguna vez te replanteas asistir. Sin embargo, es un paso adelante y puede que en exposiciones futuras los visitantes se animen a entrar sin estar condicionados por el precio. Algo es algo ...

El Louvre es clave en la historia del "El código Da Vinci", ya que sigue la investigación de un profesor y una joven criptóloga que buscan descubrir el misterio que esconde la Mona Lisa, obra de Leonardo Da Vinci que es la principal atracción del lugar. Precisamente, el éxito de la novela provocó una oleada de nuevos visitantes, interesados en realizar el recorrido de los personajes de ficción.

El director Ron Howard (Una Mente Brillante) y los actores se instalarían en junio en el Museo del Louvre para comenzar a dar forma a la versión cinematográfica de El Código da Vinci, el best seller de Dan Brown. Como protagonistas confirmados, Tom Hanks hará el papel de profesor Robert Langdon, Jean Reno será un detective que lo persigue y la actriz francesa Audrey Tautou, que saltó a la fama por su interpretación en Amélie Poulain, interpretará el personaje de Sophie Neveu, una mujer francesa que investiga junto a Langdon.

Integrantes de la producción ya recorrieron el museo Louvre para buscar las localizaciones que especifica Brown en su libro. El rodaje del filme debería realizarse los martes (día de cierre semanal) y por las noches.Los estudios Sony Pictures han dicho que proyectan estrenar la película el 19 de mayo del 2006.

Como vimos en las últimas clases de Nuevas Tecnologías, tanto en las teóricas como en las prácticas, el programa Squeak es una herramienta muy poderosa y útil, algunas de sus características principales son: sonido y música en tiempo real, soporta el acceso a redes. Es multiplataforma, pudiendo generar aplicaciones en un sistema operativo, y correrlas en otro sin efectuar cambios. Squeak brinda importantes facilidades para la creación de aplicaciones educativas y multimedia. Como nos comentó Adriana, Squeak es una herramienta multimedial de autor gratuita que puede bajarse a una computadora para crear aplicaciones multimedia para uso propio o para compartir con toda la comunidad de squeakers. Es open source, es decir que ha sido creado y desarrollado por diversas personas que comparten su esfuerzo y talento para explorar nuevos horizontes en el desarrollo informático y multimedial. No es un producto terminado; su crecimiento es constante gracias al aporte de toda la comunidad.

Por otra parte, Squeak permite el trabajo colaborativo en una red interna o sobre Internet. Posee un conjunto de herramientas que hacen posible que los alumnos compartan sus escritorios, y de esta manera, comparar sus trabajos,
programar en conjunto, traspasar proyectos de una máquina a otra para unirlos, para competir entre ellos, etc.

Para ver el uso de Squeak en el ámbito educativo, podéis visitar los siguientes sitios:

http://www.small-land.org
www.squeakland.org

Bueno, ya estamos en la recta final. Quizás un poco apurados porque vemos que se nos juntan los trabajos de todas las asignaturas, sin embargo, debemos buscar tiempo para cada una. En Nuevas Tecnologías parece que al final si hay un tercer proyecto, que va a ser grupal y en principio en Word.

Por lo que acabo de ver en la web de NN.TT. tenemos dos enlaces diferentes. Uno nos lleva a la página del colegio público La Canal, en Asturias; y el otro nos lleva a otro colegio situado en un ámbito bastante más lejano: se trata del colegio Ross (Ross School), en East Hampton, Nueva York, y fundado en 1991 por Courtney y Steven J. Ross. Ellos mismos se dieron cuenta de que preparar a los alumnos para encontrar a los talentos del siglo XXI requería de modelos innovadores que fuesen capaces de transformar la educación.

La pega de esta página es que está en inglés, así que no sé ciertamente si lo he traducido bien. Lo que viene a decir es que avogbanan por una transformación educativa, por un cambio necesario. En cuanto a la página del C.P. La Canal he de decir que me parecieron muy interesantes sus ofertas, pero sin embargo algunas de ellas no estaban operativas y no se podía acceder a ellas. Las he estado observando hoy mismo y algunas como el "Guernica" o "Pistas para ser artista" en Escritorio Creativo no funcionan, entre otras. Es una lástima, porque la verdad es que eran bastante atractivas. Esperaremos a que se arregle este pequeño problema, mientras tanto reflexionaremos sobre la cuestión que se nos plantea para este último proyecto: ¿Qué sucede en las escuelas? Parece ser que en la situación preocupante que atraviesa la escuela tiene algo que ver la brecha tecnológica que se está produciendo entre diferentes regiones del planeta. Como es una tarea grupal iré buscando información y ya os contaré que pienso al respecto.

Según una noticia que leí hoy en Internet, parece ser que un gracioso logró colar una obra falsa en el Museo Británico. Decía lo siguiente: "Banksy -el bromista del arte- hizo nuevamente de las suyas, colocó una obra falsa en el Museo Británico, titulada: "Hombre primitivo, camino del supermercado", esto, como parte de una exposición de arte romano. Banksy reveló el fraude en su página de internet en la que invita a tomarse una fotografiá con su obra". ¡Para que luego digan que los ingleses no tienen sentido del humor!

Este artista londinense que crea arte urbano y critica la la globalización es conocido como "el terror de los museos", ya no es la primera vez que hace algo así. De hecho, ha cruzado el charco y comienza a hacer estragos en Nueva York. Famoso por colarse en el Louvre o la Tate Gallery y colgar piezas suyas burlando las medidas de seguridad, sus últimas víctimas han sido el MOMA y el Metropolitan. En el primero colocó un cuadro de una lata de sopa de tomate y en el segundo, el retrato de una mujer con máscara antigua. Bansky no sólo entra sin problemas disfrazado, sino que tiene una página web en la que informa de sus fechorías. Como la que montó también en Nueva York, en el Museo de Historia Natural, al exhibir un escarabajo disecado armado con misiles en las alas y una antena parabólica como radar. Ello pone de manifiesto que a veces estos lugares no tienen las medidas tan rigurosas de seguridad como aparentan...

Parece ser los gallegos dispondremos de banda ancha de acceso a Internet dentro de unos tres años, gracias al "esfuerzo" conjunto de las administraciones central y autonómica (que ya podían haber hecho ese esfuerzo hace tiempo).

Este programa complementa a otros ya puestos en marcha, como "Internet rural" o "Internet en las bibliotecas", teniendo por objetivo ofrecer a los ciudadanos la posibilidad de acceder a Internet de forma gratuita y con una conexión desde centros de acceso público.

El Gobierno recordó que ya se han instalado en Galicia pintos de acceso público a Internet de banda ancha en 166 bibliotecas y 89 telecentros. Bueno, se ve que vamos avanzando y se demuestra así que los mandamás no se han olvidado de que estamos en la era tecnológica, más vale tarde que nunca ...

Todos sabemos que vivimos en un momento distinto, en la era de la tecnología. En cuanto al ámbito de la educación, la escuela y el sistema educativo no sólo tienen que enseñar las nuevas tecnologías, no sólo tienen que seguir enseñando materias a través de las nuevas tecnologías sino que estas nuevas tecnologías, aparte de producir unos cambios en la escuela, producen un cambio en el entorno y, como la escuela lo que pretende es preparar a la gente en este entorno, si éste cambia, la actividad propia de la escuela tiene que cambiar. Por lo tanto, debe irse más allá de la enseñanza de las nuevas tecnologías y de la enseñanza a través de ellas.

Nuestros esquemas mentales tienen que cambiar, ya que asociamos la falta de conocimientos con la falta de información y eso ahora, evidentemente, ha cambiado, porque la causa principal de la falta de conocimiento es principalmente el exceso de información, además de la falta de habilidad para procesar la información necesaria en este contexto donde nos encontramos hoy. Las habilidades de antes -recoger mucha información- con las de ahora -procesar la inmensa cantidad de información disponible- no tienen nada que ver.

Se ha organizado desde hace siglos un sistema de transmisión de conocimientos -escuelas- para socializarlos y para que puedan vivir y ser útiles a la sociedad. Hasta ahora, con la finalización de los estudios podíamos estar tranquilos porque el hecho de tener estudios (universitarios) significaba que ya teníamos trabajo de por vida. Pero eso ahora ya no es verdad. El hecho de haber acabado un ciclo formativo no garantiza nada de por vida. Por lo tanto, por muy bien que funcione un sistema educativo se tiene que cambiar de arriba abajo porque se diseñó para un objetivo completamente diferente del de ahora. El sistema educativo tiene que cambiar para abarcar la totalidad de nuestra vida y no como hasta ahora, que sólo abarcaba una parte. Tenemos, por una parte, que abandonar la idea de que es necesario saber muchas cosas, ya que lo importante es saber aprenderlas en el momento en que las necesitemos. Es más importante saber dónde están y cómo podemos obtenerlas que tener los conocimientos como objetivo final.

Tendremos, por otra parte, que aprender a analizar el lenguaje audiovisual ya que en el futuro nos llegará toda la información en este lenguaje, y de una manera especial, en el lenguaje visual. La imagen tiene un lenguaje impresionante que ha evolucionando muchísimo en las últimas décadas. Este lenguaje audiovisual no lo conocemos y nuestros hijos tampoco, y están recibiendo un impacto extraordinario cada día, de una potencia increíble. Sin embargo, de todos estos elementos audiovisuales no sabemos nada. Hemos llegado al punto de que tenemos que revisar la educación, como consecuencia de las nuevas tecnologías y como consecuencia de esta sociedad del conocimiento que las crea. Tenemos que revisar fundamentalmente tres cosas: los currículums no pueden seguir enseñando las mismas cosas de la misma manera. Ante nosotros hay unas herramientas impresionantes que permiten que los procesos de aprendizaje sean mucho más personalizados, mucho más flexibles. Eso es sobre todo lo que a través de estos informes del observatorio iremos viendo. Pero esto no sólo afecta a los procesos, las metodologías, también a los contenidos.

La escuela y la universidad, en el proceso de formación de los niños y de los jóvenes, tienen que transmitir, tienen que hacer hincapié en la transmisión de otro tipo de cosas, de otro tipo de habilidades, de otro tipo de actitudes, de otro tipo de predisposiciones humanas. Por ejemplo, se dice que lo que tiene que hacer la escuela es enseñar la gente a "aprender a aprender". Evidentemente, esto ya empieza a ser un tópico. Sin embargo, yo veo que una de las cosas que tiene que hacer la escuela es enseñar a la gente a desaprender, porque deaprender quiere decir aceptar que lo que sabes no vale, y eso es una actitud que no todo el mundo esta dispuesto a aceptar; por lo tanto es una actitud nueva que tiene que crearse, una actitud de renovación, de flexibilidad, de relativismo respeto de determinados conocimientos. Ni los currículums, ni los actores ni las instituciones podrán seguir siendo los mismos...

He conocido esta impresionante historia gracias a un anuncio publicitario que desde hace semanas viene siendo emitido en televisión, sin embargo buscando más información en Internet he encontrado que esta noticia ya fue recogida en 1998 (24-7-98) por el periódico El Mundo.

Desde hace 37 años Justo Gallego levanta con el único esfuerzo de sus manos una catedral. Carente de planos y de licencia de construcción, nada parece preocupar a este vecino de Mejorada del Campo. La noticia dice así:

"El sol rabioso de las tres y media de la tarde aplasta con su luz hasta el último rincón de este edificio. Encaramado, sobre una torre levantada a fuerza de juntar trozos de ladrillos, Justo Gallego suelda unos tubos metálicos indiferente a cualquier otra cosa. Para llegar a la diminuta cubierta, ha tenido que cruzar por encima de la techumbre de uralita y recorrer un inestable tablón, que está simplemente apoyado en unos trozos de hierro, a 25 metros de altura. Viste un raído guardapolvo gris. El pantalón atado con una cuerda y los zapatos hechos trizas, sin cordones, desvencijados por el talón; como si fueran dos ajados cartones tal vez pegados a sus pies. La única licencia que se permite este mejoreño de 72 años es un sombrero de paja, que se cala hasta las cejas.

Colgado de este nido de golondrinas, Justo contempla su obra. Una catedral que hace 37 años comprendió que debía levantar. Al principio nadie le tomó en serio. Hoy aquellos tímidos alineamientos de columnas, se han convertido en un complejo edificio, en el que incluso se ha oficiado una misa.

Corrían los años 50 cuando una vocación tardía le llevó tras los muros del Convento de Santa María de Huerta, en Soria, allí estuvo siete años hasta que enfermó de tuberculosis. Por miedo al contagio, aquellos hombres justos decidieron expulsarle de la comunidad, cayendo Gallego en una profunda depresión. Hasta que una iluminación le hizo ver el sentido de su vida y el 12 de octubre de 1961, colocó la primera piedra de un templo que consagraría a la Virgen del Pilar. Primero con el producto de vender sus posesiones, luego con aportaciones voluntarias. Desde entonces no ha hecho otra cosa que poner orden a cuanto cascote, deshechos de obras, restos de fundiciones y demás desperdicios de construcción han caído entre sus manos.

Arquitecto e ingeniero autodidacta, Justo también ostenta con pleno derecho el título de maestro en el arte del reciclaje. El encofrado de las columnas sale de exóticos bidones de productos químicos venidos de la China. La forma de los arcos ha sido lograda con el empleo de gastados neumáticos de camiones. Colgada de una esquina de la techumbre, pende una rueda de bicicleta que hace mucho se convirtió en la polea con la que Justo eleva hasta las alturas el material que moldea. Así han surgido galerías irregulares, capillas que parecen tartas gigantescas, escaleras de caracol que trepan hacia el cielo entre montañas de escombros misteriosamente pegados entre sí.

Monumento a la recuperación total, el templo en su conjunto tiene algo de excepcional. Curiosamente, abre sus puertas en la calle Antonio Gaudí. Casualidades de la vida. La inmensa cúpula, de más de 11 metros de diámetro, ya aguarda sobre la nave central la llegada de las cristaleras. Las torres han cumplido su primera etapa y todo el templo muestra la cubierta colocada. En un lateral se abre una compleja capilla en la que no tienen cabida ni la plomada, ni la simetría. Aquí se trabaja como en las catedrales del Medievo. Durante el verano, con las primeras luces del alba, Justo se dirige a su catedral. A las ocho ya está trabajando. Seguirá hasta las seis de la tarde. «Sólo paro un rato para comerme medio melón y echar un trago de agua, no necesito más», relata sin apartar los ojos de la soldadura. Son casi las cuatro de la tarde y este hombre se detiene para comer. Por festín, un melocotón. Y así día tras día, mes tras mes. Ahora que hace bueno, se afana en las cubiertas. Cuando llueve, desciende a los sótanos. Trabajo le sobra.

Conserva Justo Gallego un mural donde aparecen algunos recortes que hablan de él. París Mach, Time, The Independent o The New York Times se alternan con prensa japonesa, alemana y de otros lugares del mundo. Sus entrevistas han salido de la norteamericana CNN a la RAI de Italia, por no citar los medios de comunicación españoles. A medida que los vecinos han visto como el sueño de Justo ha ido adueñándose del horizonte mejoreño, se han dado cuenta de que esto es más que el juego de un desocupado".

En conclusión, a veces, si no llega a ser por la televisión nunca hubiera conocido la impresionante labor de este señor.

Después del tsunami que arrasó con miles de vidas humanas el pasado año, en las Islas Maldivas y Tailandia se está llevando a cabo una tarea cuyo objetivo es ayudar a los niños a olvidar la angustia vivida en esos momentos. Los profesores y profesoras locales recibieron un curso para trabajar efectivamente con la recuperación del estrés y el trauma. Los materiales han sido proporcionados por UNICEF y el programa ha sido supervisado por la Unidad de Apoyo Psicosocial del grupo de crisis del Gobierno de Maldivas.Así, a través de dibujos y fotografías los niños dan su visión sobre el tsunami que cambió sus vidas. Los niños y niñas que vivían allí han sido acogidos en islas vecinas debido a que sus casas fueron derribadas y meses después aún intentan recuperarse de la tragedia. Es un proceso largo, pero que se ve favorecido si se permite a los niños y niñas expresar sus emociones sobre lo sucedido. La pintura es uno de los mejores modos de hacerlo.

La exposición "Las Maldivas tras la Gran Ola: el tsunami a través de los ojos de los niños y niñas y cómo esta ayudando UNICEF", recorre Europa, Japón y Corea mostrando dibujos de niñas y niños de las islas. El 26 de marzo ha sido inaugurada en Praga. Giacomo Pirozzi, que ha estado dando cobertura fotográfica de la tragedia opina que el arte "es una manera ideal de retratar a través de los ojos de la infanvia el vivo sentimiento de horror y la enorme magnitud de lo que ha ocurrido". A simple vista, los dibujos aparentan reflejar poco más que los típicos paisajes de cielo y mar de Maldivas, pero en seguida se hace evidente que los niños y niñas han sido testigos de cada uno de los más dramáticos detalles del desastre, y así nos lo muestran. el arte se conforma así como una terapia, terapia que comenzó inmediatamente tras el desastre. Como ya dije al comienzo, los profesores asistieron a un curso para ayudar a los niños en su recuperación del estrés y el trauma.

Personalmente, veo bien estas iniciativas porque sabiendo las ventajas que tiene el arte para los niños y viendo cómo ello (expresar mediante dibujos lo que sintieron en ese momento, sus sentimientos, etc.) les puede ayudar a liberarse creo que es un paso adelante que siempre acabará repercutiendo para mejor.

"Las Artes Plásticas son concebidas como lenguajes generadores de mensajes para transmitir cultura. La obra siempre lleva implícito el marco cultural y social donde fue gestada. El autor que le dio origen y trasmite ese mensaje, y la interpretación que la sociedad del momento realiza de la misma, hacen que a la obra se le otorgue un significado propio. Hoy es impensable diseñar, crear y hablar de realización artística sin la inclusión de las Nuevas Tecnologías en alguna de las fases de creación: Proyecto, Creación, Difusión.

Generar proyectos educativos que amplíen el marco referencial de nuestros alumnos, les permita acceder a creaciones de distintos artistas y maestros actuales y de otros tiempos. Ingresar en Internet para visitar museos y galerías de todo el mundo, abre un abanico hasta hace unos años increíble para docentes y alumnos. Ampliar el marco contextual desde el cual se comienza a crear. En el acto de creación, las nuevas tecnologías, acuden a facilitar dicho proceso. Agilizando, enriqueciendo y posibilitando otras vías modernas. Se constituyen en herramientas viables para la creación ya sea por sí mismas o en combinación con otras tradicionales.

En la fase de difusión, Internet y la Web explotan al máximo los espacios de exposición. Acercando comunidades y grupos por medio de la gran red mundial, nuestros alumnos pueden compartir experiencias de trabajos artísticos. Recibir en instantes las imágenes de pares residentes en el otro extremo del planeta y mostrar sus producciones al mundo entero. Promover las obras de arte creadas por los alumnos para dejar al descubierto la particular visión que poseen los chicos de su entorno: la escuela, la ciudad y la cultura de la sociedad en la que viven. Uno de los propósitos que perseguimos como docentes de arte, orientadores del aprendizaje de nuestros alumnos es el de ampliar la capacidad creadora. Capacidad que más allá de la creación del objeto artístico nos impulsa para encontrar nuevas propuestas a las ya existentes, a encontrarle soluciones novedosas a problemas antiguos, a resolver los acertijos de la vida en forma creativa. El primer propósito trae implícito impulsar la educación de seres íntegros, no fragmentados que estén capacitados para conformar una sociedad diversa, crítica y democrática. Entonces…no podemos dar la espalda al progreso y volverlo a favor de la creatividad".

He rescatado este fragmento de la página educa.ar (http://weblog.educ.ar/espacio_docente/plastica/archives/000661.php) porque me parece muy interesante lo que en él se dice. Estoy de acuerdo en que los alumnos deben poder acceder a las creaciones de diferentes artistas, así como que tengan la posibilidad de compartir sus trabajos artísticos en la red y sobre todo destaco la importancia de saber formarlos como personas diferentes unas de las otras, que desarrollen su capacidad imaginativa y sean críticos con lo que los rodea.

Para el segundo proyecto de NN. TT. tuvimos que utilizar el Netscape Composer para realizar nuestra WebQuest. Según una nooticia que leí hace un par de días parece ser que Netscape acaba de lanzar una nueva versión de su navegador, poniendo el énfasis de su nueva oferta en un sistema de seguridad reforzado para proteger los usuarios contra spam y virus. Netscape 8.0 es un navegador híbrido que permite a los usuarios a navegar por Internet Explorer de Microsoft y Firefox indistintamente. Este nuevo navegador es más que eso, es una plataforma de información.

El nuevo navegador supone la apuesta más fuerte de Netscape para recuperar una parte del mercado que ha perdido ante Microsoft durante los últimos años. La mayor parte de Netscape 8.0 se basa en Firefox 1.0.3, pero también funciona con Internet Explorer para intentar resolver problemas de acceso experimentados por usuarios de Firefox cuando intentan acceder a sitios web diseñados exclusivamente para Internet Explorer.

La Fundación Mozilla que desarrolló Firefox fue fundada por programadores de Netscape en 1998 y poco a poco su navegador ha logrado captar un segmento importante del mercado de Microsoft atraído por su mayor seguridad y flexibilidad comparado con Internet Explorer.

Un portavoz de Netscape ha anunciado que el nuevo navegador se parece a un coche híbrido, que combina la usabilidad de Internet Explora con la seguridad de Firefox. Sus programadores afirman que Netscape 8.0 ofrece mayor seguridad contra spyware y ataques de hackers que pretenden captar información confidencial de equipos, como claves y el número de tarjetas de crédito. Otras ventajas del nuevo navegador incluyen un sistema avanzado de RSS y la capacidad de fijar múltiples sitios web como página principal. Y atención, ¡probadlo porque como tantos otros software también es gratis!

Diversos particulares compraron ayer por la tarde 38 obras del norteamericano Andy Warhol por un valor total de 109.735 euros, en una subasta celebrada en la Casa Durán en la que se pujó por más de cien objetos relacionados con el Pop Art. Entre obras de Warhol, la que alcanzó el precio más elevado (18.000 euros) fue una conocida serigrafía de edición limitada titulada 'The Cow', firmada y dedicada en 1979, mientras que la serigrafía 'Santa Apolonia', de 1984, fue adjudicada por 7.000 euros.

Los siete lotes de las famosas 'Sopas Campbell's' del artista estadounidense, que despertaron una gran expectación entre los asistentes a la subasta, se adjudicaron todos por precios que oscilaron entre los 2.250 y los 4.000 euros. También suscitaron gran interés los diez grabados del artista dedicados a Marilyn Monroe, que salían a subasta por unos 600 euros cada uno, y que se vendieron a distintos particulares por un mínimo de 3.750 euros y un máximo de 6.000 euros.

Aunque la estrella de la subasta fue Warhol, también encontraron comprador la litografía 'Apocalypse VI', de Haring Keith, fechada en 1988, y que adquirió un particular por 11.000 euros, y el grabado 'Mirrors' del neoyorquino Roy Lichtenstein, que se subastó por 14.000. Sin embargo, no encontraron comprador otras de las obras destacadas en la subasta, como 'Fin de la primera parte' del Equipo Crónica, cuyo precio inicial era de 33.000 euros, o la obra 'Cosme y Damián' de Eduardo Arroyo, que salía por 22.500.

El cartel publicitario de Dalí, titulado 'Salvador Dalí pour la source Perrier', que partía inicialmente con un precio de sólo 250 euros, se quedó también sin vender. Además, se subastaron lujosos objetos de Pop Art, como por ejemplo, encendedores y estilográficas de Dupont con motivos de Andy Warhol, que se vendieron por un mínimo de 400 euros cada uno, y una colección de cuatro vitolas de puros con los rostros de los Beatles, firmadas por cada uno de ellos, que se adjudicó por 1.500 euros.

Completaban la subasta obras gráficas, posters litográficos y piezas firmadas y numeradas de artistas como Rauschenberg, Robert Indiana, Mel Ramos o Niki de Saint Phalle, entre otros. Parece que las obras de Dalí no corrieron la misma fortuna que Warhol y compañía ...

Estamos ya en la recta final del curso, y en Educación Visual y Plástica mi colectivo y yo aún no sabemos con seguridad qué acción vamos a realizar en la naturaleza. Sabemos que existen tres posibilidades, hacer una intervención en la naturaleza con elementos propios de ella, hacer una intervención con elementos ajenos a la naturaleza o hacer una intervención con el cuerpo humano en la naturaleza. Aunque hemos estado viendo ejemplos de acciones de autores como Richard Long o Ibarrola no nos hemos decantado por nada en concreto, ya que pretendemos hacer algo original y no plagiar ninguna obra vista en clase por compañeros del año pasado.

Personalmente, a mí me gusta mucho el land-art, una corriente artística contemporánea llamada así porque sus creaciones usan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima de la obra. El principio fundamental del
land-art es alterar, con un sentido artístico, la superficie de la Tierra. Muchas de estas obras tienen proporciones monumentales y la mayoría se realizan y ubican en sitios remotos, lejos de la mirada del espectador: en la ribera de un lago, en un escarpado paisaje rocoso, en una isla, en un campo abierto al pie de las montañas, en el bosque.

Una de las características que definen a esta corriente es que la mayoría de estas obras son efímeras, no sobreviven el paso del tiempo, pues desaparecen debido a la erosión del terreno, la lluvia, las mareas o porque el propio artista desarma su obra una vez cumplido su propósito. Muy pocas personas pueden observar directamente el land-art y sus obras quedan completamente fuera del circuito comercial; sólo llegan a ser conocidas por el público a través de registros fotográficos y fílmicos, mapas o dibujos que se exponen en museos y galerías, o se venden a coleccionistas privados. Esto provoca que el land-art permanezca dependiente del museo o galería para darse a conocer, a pesar de la decisión del artista de rechazar los espacios institucionales, cerrados o privados.

El land-art se inspira en la arquitectura antigua o los sitios sagrados del pasado más remoto, como son los monolitos o cuadrantes solares prehistóricos del tipo de Stonehenge, tumbas egipcias, montículos funerarios precolombinos, altares o marcas rituales a cielo abierto. Como en el arte primitivo, los diseños del Land art usan un mínimo de elementos expresivos y parten de trazos primarios: línea recta, zigzag, círculo, cuadrado, espiral, cruz. Como conclusión, puedo decir que a través de la simplicidad, los artistas del land-art exponen reflexiones profundas, sobre la relación entre el ser humano y la Naturaleza, entre el mundo trascendente y el mundo natural y a mí gustan precisamente por eso, porque aparte de ser distintas y originales también transmiten un sentido místico o misterioso.

Por body-art se entiende que es una "manifestación artística que tiene como medio significante el cuerpo del artista. Éste se convierte, a la vez, en sujeto y objeto de la obra. Por lo anterior es que este tipo de arte adquiere connotaciones vivenciales e incluso emocionales. El cuerpo puede ser simplemente presentado o manipulado (rasgaduras, quemaduras, desplazamientos)".

El origen del Body Art, se atribuye al artista Bruce Naumann, quién fue uno de los primeros creadores en realizar obras con su cuerpo en 1965. Sin embargo, existen muchos otros autores que se encuadran dentro de esta corriente que utiliza el cuerpo como parte de la obra, siendo un medio más de expesión y comunicación. Uno de estos artistas de los que más información he encontrado es de la cubana Ana Mendieta, cuya obra es impresionante. Durante su carrera breve logró dejar un impacto en el mundo artístico. En 1985, con treinta y seis años, Mendieta se murió al caerse de la ventana de su apartamento en Roma. Sin embargo, Mendieta sigue como una inspiración e influencia en la obra de muchos artistas y está ganado fama cada vez más como artista hispana prominente en los Estados Unidos.

Resulta significante la manera en que incorporó su cuerpo en la naturaleza. En varias obras ella aparece desnuda, uniendo su propio cuerpo con la tierra invocando imágenes de una diosa y mezclando elementos de rituales africanos, africano-cubanos, mesoamericanos y culturas antiguas de Asia y Europa. En Silueta Series (1973), una de sus series más conocidas, Mendieta creó más de cien obras en las cuales o se hizo parte de la obra al cubrirse o meterse en la tierra, o recreó la imagen de su cuerpo en la tierra al usar elementos naturales como piedras o velas. Como artista, Mendieta se atrevió a expresarse en maneras no convencionales. En una de sus series, Body Tracks, que fue documentado por video, Mendieta se metió las manos en una mezcla de sangre de animales y pinta roja y arrastró las manos en una pared. Su fascinación con la sangre marcó una gran parte de sus obras principales. Se percibió a la sangre como algo mágico y poderoso. Algunas de sus obras que incorporan la sangre se refieren a violaciones cometidas contra mujeres. Otras reflejan el poder de la sangre como símbolo en el Catolicismo y en civilizaciones pre-hispanas de México que había estudiado. Algunas de sus obras destacan, pues, por ser llamativas e impactantes, obteniendo por tanto el reconocimiento que se merecen ya que conecta a la perfección la naturaleza con la humanidad, expresa elementos de feminismo y espiritualismo y refleja su propia experiencia como exiliada tanto como mujer.