Weblog de Natalia

Estamos ya en la recta final del curso, y en Educación Visual y Plástica mi colectivo y yo aún no sabemos con seguridad qué acción vamos a realizar en la naturaleza. Sabemos que existen tres posibilidades, hacer una intervención en la naturaleza con elementos propios de ella, hacer una intervención con elementos ajenos a la naturaleza o hacer una intervención con el cuerpo humano en la naturaleza. Aunque hemos estado viendo ejemplos de acciones de autores como Richard Long o Ibarrola no nos hemos decantado por nada en concreto, ya que pretendemos hacer algo original y no plagiar ninguna obra vista en clase por compañeros del año pasado.

Personalmente, a mí me gusta mucho el land-art, una corriente artística contemporánea llamada así porque sus creaciones usan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima de la obra. El principio fundamental del
land-art es alterar, con un sentido artístico, la superficie de la Tierra. Muchas de estas obras tienen proporciones monumentales y la mayoría se realizan y ubican en sitios remotos, lejos de la mirada del espectador: en la ribera de un lago, en un escarpado paisaje rocoso, en una isla, en un campo abierto al pie de las montañas, en el bosque.

Una de las características que definen a esta corriente es que la mayoría de estas obras son efímeras, no sobreviven el paso del tiempo, pues desaparecen debido a la erosión del terreno, la lluvia, las mareas o porque el propio artista desarma su obra una vez cumplido su propósito. Muy pocas personas pueden observar directamente el land-art y sus obras quedan completamente fuera del circuito comercial; sólo llegan a ser conocidas por el público a través de registros fotográficos y fílmicos, mapas o dibujos que se exponen en museos y galerías, o se venden a coleccionistas privados. Esto provoca que el land-art permanezca dependiente del museo o galería para darse a conocer, a pesar de la decisión del artista de rechazar los espacios institucionales, cerrados o privados.

El land-art se inspira en la arquitectura antigua o los sitios sagrados del pasado más remoto, como son los monolitos o cuadrantes solares prehistóricos del tipo de Stonehenge, tumbas egipcias, montículos funerarios precolombinos, altares o marcas rituales a cielo abierto. Como en el arte primitivo, los diseños del Land art usan un mínimo de elementos expresivos y parten de trazos primarios: línea recta, zigzag, círculo, cuadrado, espiral, cruz. Como conclusión, puedo decir que a través de la simplicidad, los artistas del land-art exponen reflexiones profundas, sobre la relación entre el ser humano y la Naturaleza, entre el mundo trascendente y el mundo natural y a mí gustan precisamente por eso, porque aparte de ser distintas y originales también transmiten un sentido místico o misterioso.