Weblog de Natalia

Después de unos meses sin escribir, concretamente todo el primer cuatrimestre, he sacado un poco de tiempo para limpiar las telarañas de mi weblog. A partir de ahora tengo que volver a coger la constancia que teníamos con Nuevas Tecnologías, porque ahora que estoy inmersa en las prácticas 3º de Magisterio valoro el uso que le damos a los recursos que tenemos a nuestro alcance. Es decir, a partir de ahora intentaré reflexionar un poco sobre esta experiencia, comentando los inconvenientes y las ventajas de los materiales de forma paralela con la realización de la memoria y, por supuesto, con la preparación de las clases. Por cierto, antes de la planificación de la unidad didáctica que debemos entregar con la memoria, y animada por mi tutor de prácticas, empezaré esta semana a explicar contenidos de áreas como Matemáticas y Lengua. Lo cierto es que estoy muy animada y con ganas de hacerme con el mando de la clase y a pesar de que los niños son bastantes buenos mi temor es que no me entiendan. Este fin de semana estuve echando una hojeada a los libros del profesor para que no me pillen por banda... En fin, ahí queda eso. Dicen que la primera vez no se olvida, y yo espero que me quede buen recuerdo porque al fin y al cabo mañana será mi primer día como "profe de verdad", como digo yo.

Hace un rato hojeando el portal de El Correo Gallego www.elcorreogallego.es, he encontrado una noticia que habla sobre los museos y su nuevo papel, puesto que ya no son lugares donde se amontonan piezas artísticas sino que también se exponen otras con motivos diferentes. En mi opinión, el artículo invita a uno a reflexionar acerca de la misión de estos centros. Por si alguien quiere leer el artículo en su totalidad ahí va la noticia, que ni más ni menos lleva por nombre "Caos en los museos".

"Hasta hace poco tiempo, los museos eran grandes almacenes donde se apolillaban viejos recuerdos del pasado. El desarrollo económico y social, ha traído novedades como las políticas culturales y aún el insaciable turismo entorno al arte.
La vocación de los centros de arte de mejorar su oferta y atraer más visitantes, junto a una innegable preocupación intelectual, ha permitido mejorar entre otras cosas, las formas en que se exponen o exhiben o narran las artes.

No son ya los museos contenedores cronológicos, si no que los actuales centros de arte, muestran sus obras con criterios nuevos y efectivos. Uno de los primeros en ordenar sus colecciones por índices temáticos fue el Kröller Müller de Holanda; también la célebre Tate Modern de Londres arreglaba sus salas por leitmotivs. Ahora le llega el turno a los espacios contemporáneos en España, para muestra la exposición El fuego bajo las cenizas, del Valenciano Instituto de Arte Moderno. Y también el Centro Pompidou y el Palais de Tokio en París, muestran respectivamente Big Bang, destrucción y creación en el arte del siglo XX; y Translation. Las tres exposiciones son ejemplos de un nuevo modo de enseñar arte, con fundamentos literarios e intelectuales, profusión de técnicas y ensalzamiento de la tecnología junto al ingenuismo de lo primario.

De Picasso a Basquiat. Ordenar el arte del siglo XX sobre la plantilla de las creaciones iconoclastas que reivindican el trazo ingenuo y la memoria involuntaria de la estética de lo innato, es lo que propone el IVAM. Obras del Picasso más libérrimo, Dubuffet, Richier o Soutter, en estado puro, trazan un camino quebrado hasta el graffitismo declarado de Basquiat. Es ésta una ordenación de la secuencia expositiva cargada de estupor y novedad. Una nueva mirada con matices, al siglo de las vanguardias.

Big Bang. Es una experiencia inédita que se agrupen bajo ocho epígrafes, a su vez fragmentados en secciones, las creaciones del siglo pasado. Sobre todo cuando los apartados no se refieren a los –ismos, a las grandes guerras o a los soportes o texturas. La exposición está concebida a partir de la idea de expansión continua de las formas y de las fuerzas creacionales, desde un centro amniótico perdido, hasta cerrar el círculo con la muerte. Este big bang, es la onda expansiva del arte que buscó y encontró para renacer al fin del milenio. Desde Warhol a Niki de Saint Phalle, desde Malevich a Dalí, de Bill Viola a Ron Aarad, todos ofrecen creaciones a este nuevo cómputo del tiempo, el espacio y el saber.

‘Translation’. La muestra surge de la colaboración entre el coleccionista de arte contemporáneo de origen griego Dakis Joannou y el dúo de diseñadores gráficos Michael Amzalag- Mathias Augustyniak, conocidos como M/M (París). Éstos junto a los artistas, crearon una secuencia expositiva, con el leitmotiv de la translation. Término, cuyo significado es en francés, trasladar de un sitio a otro y en inglés traducir de un idioma a otro. Los artistas de la Collection, fueron convocados por el peculiar tratamiento de la traducción-traslación en sus obras, en las que combinan sus culturas de origen con las corrientes globales. A su vez las obras fueron puestas en diálogo con los signos, carteles y creatividad pop de M/M (París). La interesante exposición reúne trabajos, entre otros, de Vanessa Beecroft, Takashi Murakami y Jeff Koons. Es loable que las artes y, en su nombre las instituciones mantengan, la voluntad y la resolución de convocar memorables citas culturales. Sean adictos a las artes".

Hojeando el portal ARCO sobre arte contemporáneo me paré a leer un artículo escrito a mediados de junio en el cual se habla de las relaciones entre el arte y la red. La verdad es que en un principio lo que me llamó la atención fue más que nada el concepto de net-art, ya que no me imaginaba muy bien lo que quería decir o a lo que aludía.

Para el autor del libro, el “net art” representa un proyecto de “síntesis” entre la modernidad asociada con las nuevas tecnologías de la producción y la posmodernidad y las nuevas tecnologías de reproducción: “Escribir sobre arte en Internet -sostiene el autor- es intentar fijar en palabras un proteico y altamente inestable fenómeno. Un arte que está inextricablemente unido al desarrollo del propio Internet”. ¿Vosotros que opináis? ¿Creéis que escribir sobre arte en internet o dar nuestra opinión sobre él en este medio tecnológico ya es de por sí net-art?. Esta fue la primera pregunta que me planteé y me gustaría saber qué pensáis vosotros, ya que al igual que en los primeros días de esta asignatura hubo diferentes opiniones acerca de que "hacer arte no lo hace cualquiera", entonces ¿no todos podemos escribir sobre el arte?.

Ahí va el artículo entero para los que queráis más información: http://www.arco.ifema.es

14-06-2005
Internet Art. The Online Clash of Culture and Comerce


Julian Stallabrass. Tate Publishing, Londres, 2003, 165 páginas. El libro del escritor y crítico de arte británico Julian Stallabrass, Internet Art. The Online Clash of Culture and Comerce se inicia constatando la contenciosa relación entre el mundo del arte y la cultura activista “on line” con un incidente ocurrido en la Whitney Bienal de Nueva York en el año 2000 en la que el grupo activista “on line” RTMark (pronunciado Art –mark) , burlando el valor de su participación en la bienal, sustituyó su página web escogida por los organizadores de la Bienal por otra página con documentos enviados por el público en los que se buscaba cuestionar abiertamente los comportamientos corporativistas. Los miembros del colectivo usaron también eBay, el lugar de subastas en la red, para vender cuatro tickets de una recepción privada de la Bienal por la cantidad de 8.400 dólares, cantidad que usaron para sufragar sus proyectos subversivos. Este cruce de intereses entre el campo de la cultura y el del comercio es el que, a juicio del crítico de inglés, ilustra con mayor rotundidad las relaciones entre el arte en la red y el mundo del arte con todos sus agentes, entre ellos el comercial. También explicaría los intentos de las instituciones artísticas de “cooptar” ingredientes del carácter hiper-moderno y democrático de esta cultura “marginal” elevándola a la categoría de “arte” más allá de las elitistas y arcaicas prácticas materiales así como de sus obsoletos sistemas de intercambio y comunicación. A partir de estos argumentos Stallabrass diseña su particular historia del “net art” , definiendo su realidad específica no tanto como un espacio intersticial entre la cultura material y la inmaterial o a caballo entre el arte elevado y el arte popular sino en relación a aquellos componentes que le vinculan con el comercio, tanto el “on line” como el generado desde el “mainstream”. Para el autor, el “net art” representa un proyecto de “síntesis” entre la modernidad asociada con las nuevas tecnologías de la producción y la posmodernidad y las nuevas tecnologías de reproducción: “Escribir sobre arte en Internet -sostiene el autor- es intentar fijar en palabras un proteico y altamente inestable fenómeno. Un arte que está inextricablemente unido al desarrollo del propio Internet”. Un proyecto que aunque precisa del análisis de un buen número de emergentes tecnologías y cuerpos de conocimiento – desde la manipulación genética hasta las ciencias de la mente y en general teorías relativas a la fusión de los humanos con sus creaciones digitales- se acomete sólo desde su presente y su inmediato pasado. Dentro de un tono más descriptivo que polémico, al contrario que ocurre con otras publicaciones del autor como High Art Lite , un análisis del arte británico de los años noventa bajo el impacto de la exposición Sensation y del mecenas Saatchi, en los distintos capítulos del libro se plantean aspectos enormemente esclarecedores para describir este nuevo desafío que es Internet: incluyendo el estudio de la naturaleza de Internet ( que no es un medio, como la pintura, el grabado o el video sino un sistema de transmisión a base de “data” que simulan potencialmente todos los medios reproductivos), el análisis de las formas de arte dentro de esta vasta categoría más de naturaleza hipertextual que visual, la implosión del tiempo y el colapso del espacio, así como el potencial de las políticas “on line” hasta los nuevos formatos de colección tanto para instituciones como para individuales . Y en este nuevo modelo de cultura “on line” también tienen un lugar importante artistas como RTMark, I/O/D, Alexei Shulgin, Vuc Cosic, Maciej Wisniewski, Heath Bunting, Rachel Baker, Jodi, Thomson and Craighead, Olia Lialina, Mark Napier, Anna Best que se acogen a un discurso alternativo más próximo al anti-arte que al discurso canonizado de la historia del arte. Lejos pero de profundizar en las aportaciones de cada artista en particular el autor aporta información útil pero concisa y escasamente conceptualizada para los lectores no conocedores del tema. Y siempre en la convicción de gracias al “net art” que el arte podrá salir de su marginalidad por el hecho de abrazar la reproducibilidad. Para más información: Revista ARCO Arte Contemporáneo nº36

Hola a tod@s!! Espero que estéis pasando un verano genial, como no pude "despedirme" en mi blog de vosotros pues escribo ahora de nuevo para desearos que tengáis unas vacaciones de lo mejor. La verdad es que había dicho que iba a escribir de vez en cuando en el blog -esa era mi intención- pero el trabajo no me deja mucho tiempo libre, os lo puedo garantizar, y una vez que llegas a casa casi a la noche tampoco te quedan muchas ganas de conectarte. En fin, que ya falta poco y si puedo pues escribiré algo los domingos, que es el único día que puedo ...

Resumiendo, que espero poder hacer un hueco para contar algo de aquí en adelante. Aprovechad las vacaciones que ya queda poco para empezar las clases de nuevo (un mesecito nada más!!) y buena suerte a todos los que tengáis algún examen en septiembre, que seguro que no tenéis ningún problem, y con nota!! Un besiño gente!